第461章 表演系艺考复试（2 / 2）

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“却一直在观察别人。”

“你今天有几次，眼睛都不像演员。”

“倒像导演在看演员。”

杨皓苦笑着摇摇头。

看来。

还是没藏住。

他拍了那么多年戏。

很多东西。

已经成了本能。

看到一个场景。

第一反应。

不是自己怎么演。

而是——

镜头放哪。

光从哪打。

人物怎么走位。

节奏怎么控制。

这种思维。

不是一天两天能改掉的。

电话那头。

俞老师忽然笑着说道：

“不过。”

“导演味重。”

“放导演系。”

“就是优点。”

“你小子。”

“算是考对地方了。”

电话挂断。

杨皓站在北电校门口。

回头看了一眼那栋渐渐亮起灯光的教学楼。

心里忽然安静了下来。

两辈子。

第一次。

他如此清晰地知道。

自己要走的路。

不是成为明星。

也不是成为影帝。

而是有一天。

坐在监视器后面。

喊出那一句——

“各部门准备。”

“开机。”

第二天一早。

杨皓再次站在了另一所学校门口。

中央戏剧学院。

今天，是中戏表演系复试。

相比前几天报名时的平静，今天校园里明显热闹了不少。

红砖教学楼前，早早便聚集了不少考生。

有人低声背着台词，有人捧着剧本来回踱步，还有人站在树下，一遍遍练习气息和发声。

整个校园依旧没有北电那种影视圈的浮躁，更像是一座即将拉开大幕的剧场。

只是。

和周围那些神情紧绷、如临大敌的考生相比，杨皓今天反倒轻松了许多。

准确地说。

是心态彻底放松了。

如果是导演系初试之前，他多少还有些患得患失。

毕竟两世为人，他还是第一次参加艺考。

哪怕知道自己实力足够，也难免会受到考场氛围影响。

可经过昨天一天的考试，这种紧张已经消失得七七八八。

尤其是北电导演系复试结束以后。

几位老师的反应，他都看在眼里。

从自己讲故事开始，到影片分析，再到最后的深度口试。

那些老师的眼神、提问方式，甚至最后聊天时流露出来的态度，都已经说明了很多问题。

虽然成绩还没公布。

可杨皓心里已经有了七八成把握。

导演系。

大概率稳了。

也正因为如此。

昨天下午参加北电表演系复试的时候，他整个人都放开了不少。

倒不是说不重视。

而是没有再刻意迎合考试。

更多的是按照自己的理解去完成每一个环节。

想到这里，杨皓自己都忍不住笑了笑。

说白了。

昨天多少有点“放飞自我“。

不是胡来。

而是把考试，当成了一场真正的创作。

该怎么演就怎么演。

该怎么处理人物，就怎么处理人物。

甚至有些地方，还故意加了一点自己的理解。

最典型的，就是声乐。

别人都是老老实实唱考试曲目。

民歌也好，美声也罢，或者唱一首大家耳熟能详的通俗歌曲。

稳稳当当。

只求不出错。

结果轮到他。

脑子一热。

直接唱了一首自己的原创。

想到这里，杨皓摸了摸鼻子，自己都有些哭笑不得。

这要是换个脾气不好的考官。

说不定当场就能把他轰出去。

艺考有艺考的规矩。

老师考的，是基本功。

不是让你开个人演唱会。

原创歌曲固然能体现创作能力。

可对于表演专业来说，却属于典型的“不按套路出牌“。

说得难听一点。

就是考试大忌。

因为考官根本不知道，你到底是唱功好，还是作品好。

万一歌曲本身加分太多，反而会影响他们对考生基本能力的判断。

可偏偏。

他当时根本没想那么多。

就是觉得。

既然让我唱。

那就唱自己最熟、最有把握的一首。

至于合不合规矩……

唱完以后才反应过来。

“坏了。“

“这好像有点太随性了。“

不过。

事后回想起来，他倒也释然了。

反正已经唱了。

后悔也没用。

与其纠结过去，不如把今天的中戏复试考好。

想到这里。

杨皓轻轻呼出一口气，抬头望向眼前那栋熟悉的红砖教学楼。

嘴角微微扬起。

今天。

就看看中戏的老师。

又会给自己什么样的评价。

中戏的复试流程，和北电相比其实大同小异。

同样是台词、声乐、形体，再加上一轮综合口试。

乍一看，考试项目几乎没有区别。

可真正走进考场，杨皓才发现，两所学校虽然考的是同样几门内容，考官想看到的，却完全不是一回事。

如果说北电是在挑电影演员。

那么中戏，更像是在挑戏剧演员。

北电老师看你的第一眼，关注的是有没有镜头感。

他们更喜欢自然、真实、生活化的表演。

不会要求你把情绪放得多大，更不会鼓励刻意设计动作。

相反，他们会不断观察你是不是“像一个真实的人“。

一句台词是否像聊天。

一个眼神是否符合人物心理。

一个停顿是不是自然流露。

甚至连走路、坐下、喝水这些生活细节，都在考察范围之内。

他们想要的是一种能够经得起电影镜头无限放大的真实感。

毕竟。

电影镜头会替演员说话。

一个细微的眼神，一个轻轻皱起的眉头，都可能成为整场戏最有力量的表达。

所以，北电考察的，是镜头感、生活感、电影表达，以及演员身上那种不着痕迹的自然真实。

而中戏。

则完全是另一种风格。

这里更像一座剧场。

老师不会急着看你会不会演。

而是先看你懂不懂“戏“。

他们更在意的是人物分析。

一句台词为什么这么说。

人物此刻是什么状态。

前面的经历如何影响现在的情绪。

人物关系是否成立。

戏剧冲突是否建立。

角色有没有完整的发展弧线。

在这里。

情绪不是越大越好。

动作也不是越多越精彩。

真正打动老师的，是你有没有把一个角色从里到外“立起来“。

你的身体是不是属于这个人物。

你的语言是不是属于这个人物。

甚至你的呼吸节奏，是不是也属于这个人物。

如果说北电是在寻找适合银幕的演员。

那么中戏，则是在培养能够撑起舞台的人。

一个偏重镜头表达。

一个偏重戏剧表达。

一个强调电影语言。

一个强调人物塑造。

一个追求“真实得像生活“。

一个追求“真实得像人生“。

两者并没有高下之分。

只是培养方向截然不同。

想到这里，杨皓忽然想起了圈里后来流传的一句话。

北电像一个随时准备开机的片场。

中戏，则更像一座永远不会落幕的舞台。

站在中戏复试考场门口，听着排练厅里传来的台词声，闻着空气中淡淡的木地板和幕布气息。

杨皓忽然觉得。

今天这场考试。

或许比昨天更有意思。

因为杨皓准备了更符合中戏老师口味的定制方案。

中戏表演系复试的小剧场内。

暖黄色的顶灯柔和地洒落下来。

舞台不过十几平方米，对面坐着五位考官，旁边还有几位记录老师。

空气里弥漫着木地板和旧幕布特有的味道。

一上午下来。

考官们已经听了几十位考生的自备朗诵。

母爱散文、青春诗歌、励志短文……

几乎都是培训班反复打磨过的经典篇目。

有人哭得声嘶力竭。

有人激情澎湃。

有人刻意压低嗓音，试图表现所谓的“层次感“。

技巧不能说没有。

只是太像了。

像得几位老师已经能猜到下一句该怎么停顿，下一段准备在哪里哽咽。

他们的神情，也渐渐有了几分疲惫。

……

“下一位。“

工作人员念出名字。

“杨皓。“

少年缓步走上舞台。

依旧是一身干净简单的装束，没有任何刻意修饰。

站定。