第45章 春岚（1 / 2）

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“等等，昴。”丸山福助从随身携带的公文包里取出一份崭新的乐谱，径直走向昴，将乐谱平静地递到她面前。

“安和昴，”他的声音在寂静中格外清晰：“这是新曲，《春岚》。我没有提前给你。现在，看谱，演奏。”

昴愣住了，那双总是灵动的紫色眼睛瞬间睁大。

她下意识地接过乐谱，视线飞速扫过那些密密麻麻的音符、复杂的节奏型和标注着激烈情绪变化的术语。

这不是常见的流行摇滚套路，旋律线充满跳跃性和不协和音程，节奏变化诡谲，力度标记从近乎耳语的极弱到狂暴的全垒打交错出现，情感跨度极大。

一股冰冷的战栗从脊椎窜上头顶。

“现、现在？！”她的声音不由自主地拔高，带着难以置信的惊慌：“第一次看谱就直接...这怎么可能！这首曲子这么复杂！至少给我一点时间熟悉一下...”

她纤细的手指用力攥紧了乐谱边缘，纸张发出轻微的摩梭声。

另一只手无意识地抬起来，用力抓挠着自己精心打理过的头发将它们揉乱，几缕发丝挣脱发卡垂落在额前，破坏了那张总是无懈可击的甜美面具，露出

福助对她的激烈反应视若无睹，眼神平静如深潭。

“如果给足时间准备，展示的不过是‘准备工作的成果’。”他微微侧身，目光转向一直沉默坐在房间一角旧沙发上的安和天童：

“我想让天童女士看到的，不是‘安和昴能练会一首新曲子’，而是‘安和昴作为一个乐手，在面对突发、陌生的挑战时，她真正的天赋、基本功和临场应变能力究竟在什么水准’。这才是判断昴是否有资格在专业领域走下去的硬指标。排练房里磨出来的完美演出，和现场遭遇未知曲目的即时反应，是两回事。”

天童背脊挺得笔直，双手交叠放在膝上。

她布满皱纹的脸上面无表情，只有那双锐利的眼睛紧紧盯着福助。

随后，她的视线又缓缓移向脸色发白、头发凌乱的孙女。

良久，她从鼻子里轻轻哼出一声，听不出是赞同还是其他情绪，但紧绷的下颌线似乎微微放松了个零点几毫米：“…有点意思，继续。”

得到天童的许可，福助重新看向昴，语气没有任何安慰，只有陈述。

“我会用贝斯给你基础节奏与和弦框架支撑。你不需要完美复现所有细节，重点是跟上结构，抓住情绪走向，让你的鼓点‘说话’。明白吗？”

昴的胸口剧烈起伏着，她看了一眼乐谱，又看了一眼角落里奶奶那看不出喜怒的脸，最后望向福助。

他站在那里，似乎并不期待她立刻给出多么精彩的表演，更像一个冷静的考官，在设置一道她知道很难但绝非故意刁难的题目。

她用力咽下一口唾沫，喉结滚动，试图压下喉咙里的干涩和心脏的狂跳。

最终，她重重地点了下头，松开攥着头发的手，努力平复呼吸：“...我、我试试。”

她没有走向那套尘封的鼓，而是从自己带来的鼓包里拿出熟悉的鼓棒和便携练习垫，显然觉得在完全陌生的装备上尝试如此复杂的曲子过于冒险。

她快速将谱架调整到合适高度，摆好乐谱，深吸一口气，双手握紧鼓棒，目光死死锁定在第一小节。

天童的声音再次响起，苍老但沉稳，在安静的房间里回荡：“知道一次上谱很难。给你三次机会。”

昴再次咽了咽唾沫，点点头，目光没有离开乐谱：“...好。”

福助走到房间另一侧，从琴架上取下一把状态良好的贝斯，插上角落里一个旧音箱，简单调试了几下音色。

低沉而略带嗡鸣的贝斯空弦音在室内响起，打破了寂静。

男人看向昴，微微颔首。

第一次尝试，几乎可以说是灾难性的开端。

《春岚》的开篇是极其纤细、犹豫的分解节奏，如同初春冰面下的暗流，需要精准而轻盈的触感。

昴的注意力完全被复杂的谱面抓住，她试图一个音符不差地复现，但那些非常规的切分和重音移位让她手忙脚乱。

鼓点忽快忽慢，时重时轻，像一辆在崎岖山路上颠簸失控的车。

她的眉头紧紧锁在一起，嘴唇抿成一条线，额角渗出汗珠。

福助的贝斯则稳如磐石，始终提供着清晰、缓慢推进的根音和简单节奏型，试图将她拉回正轨，但昴的鼓点就像受惊的兔子，不断跳脱出那个框架。

不到一分钟，节奏彻底崩溃，杂乱无章的敲击声变成一片噪音。

昴猛地停下，胸膛剧烈起伏，脸上混合着羞愧和挫败。

一片寂静。只有灰尘还在光柱中飞舞。

天童没有说话，只是看着。

福助也没有评价。

他只是等了几秒，让失败的余韵散去，然后低沉地说：“第二遍。别试图‘复制’谱子，听我的贝斯，感受律动，用你的鼓去‘回应’它。谱子是地图，但走路的是你的脚。”

昴的指尖无意识地摩挲着鼓棒光滑的木身，思绪却像脱缰的野马一样乱窜。

‘一般这种剧情里，主角不都得失败一次，然后在第二次尝试后陷入回忆杀，想起什么重要的誓言、友情的羁绊、或者逝去亲人的鼓励，然后才能爆发出潜能吗？’

‘我要不要也试着想想仁菜那固执的眼神，想想桃香笨拙的温柔，想想鲁帕沉默的守护，或者…想想奶奶那些年逼我练基本功时，自己躲在被窝里流的眼泪？想想额...福助先生的温柔？这能管用吗...？’

‘...啊啊啊啊啊！好烦呐！！！不管了！干就完了！！！’

收回思绪，昴没有立刻开始，而是飞快地重新浏览了一遍乐谱的开头部分。

这次她不再聚焦于每一个具体的音符，而是试图理解乐句的走向、节奏组的骨架和情绪标记背后的意图。

然后，她看向福助，点了点头，贝斯合着男人轻轻的歌唱再次响起：

“Standby，butIbetthatI’llneverbeback...”

这一次，昴没有立刻跟上。

她听了两小节，身体随着贝斯的律动微微晃动，仿佛在体内校准节拍。

然后，她的鼓棒落下。

不再是笨拙的复制，而是克制的点缀。

军鼓的轻击精准地卡在贝斯换气的间隙，底鼓在需要推进时沉稳地落下，踩镲维持着基本的脉动，但简化了许多谱面上花哨的修饰。

她放弃了对复杂细节的执着，转而抓住了乐曲的“呼吸”和“骨架”。

虽然依旧磕绊，有些过渡显得生硬，但整体脉络清晰了起来，鼓声开始与贝斯对话，而非对抗。

随着乐曲进行到中段，情绪转向激烈，福助的贝斯线条也陡然加重、加快，加入了更多冲击性的勾弦和滑音。