第195章 影帝大佬B（1 / 2）

请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。

5月23日，傍晚。

戛纳电影节最后一天的颁奖典礼，是整届电影节的高潮。

克鲁瓦塞特大道两侧早已挤满了观众和记者，红毯从电影节宫门口一直铺到路边，两旁架设着高高的挡板和安保隔离带。

天色渐暗，但红毯区域的灯光亮如白昼。

摄影师们早早占好机位，长枪短炮对准红毯尽头，就等着明星们入场。

一辆辆礼宾车依次停下，车门打开，走下来的人让现场的闪光灯瞬间炸开。

约翰·特拉沃尔塔和布鲁斯·威利斯这两个好莱坞硬汉，一左一右陪着昆汀·塔伦蒂诺走出来。

昆汀今天难得穿了正式的黑色西装，虽然领带打得歪歪扭扭，但脸上那股“我就是天才”的自信劲丝毫没减。

乌玛·瑟曼跟在他们身后，一袭银色礼服，美得惊人。

接着是活着剧组的车。

张艺煤、葛悠、巩莉三个人走下来，张艺煤还是那身标志性的中山装，表情严肃。

葛悠穿着黑色西装，巩莉今天穿了件银白色的旗袍，剪裁得体，在灯光下泛着柔和的光泽，配上简约的珠宝，气质优雅。

记者们疯狂按快门。

尤其是巩莉，前年拿了威尼斯影后，今年又带着《活着》来戛纳，是影后热门人选之一。

然后是一个法国剧组的车。

朱丽叶·比诺什走出来，这位已经拿下威尼斯和柏林影后、只差戛纳就能实现“欧洲三大满贯”的女演员，今天穿了一件海蓝色的长裙，笑容温婉。

她的出现引发了现场法国影迷的欢呼。

紧接着，又是一辆黑色奔驰商务车停下。

车门打开，走下来的是一群男人。

《古惑仔之戏如人生》剧组。

八个清一色的男人，清一色的黑色西装。走在最前面的是杜奇峰，然后是向华盛、鹿劲坤，接着是主演大B哥、郑尹健、金成武、大傻哥、基哥。

这个阵容很在周围的剧组里很特别……

3个帅哥（靓坤，郑尹健，金成武），一个老板（向华盛），一个导演(杜奇峰)，三个保镖（大B哥，大傻，基哥）走在戛纳的红毯上。

但懂行的人都知道，这个剧组是今晚的大热门。

《古惑仔之戏如人生》的口碑已经在影评人和媒体间传开，创新的叙事结构，深刻的存在主义思考，吴至雄那场震撼人心的海上怒吼表演，再加上片尾那个颠覆性的彩蛋……

这片子不拿奖都说不过去。

闪光灯对着他们疯狂闪烁。

鹿劲坤走在队伍中间，对着镜头微微点头。他今天特意换了身枪灰色的西装，比黑色稍显温和，但又保持了那种利落的线条感。

郑伊健和金城武这两位帅哥也很有辨识度，郑伊健今天把长发扎了起来，露出整张脸，显得格外英气。

金城武则保持长发披肩的风格，那张脸在镜头前毫无死角。

至于吴至雄、成奎安、李兆基那三位，走路姿势依然带着江湖气，但西装一穿，居然也多了几分“成功人士”的味道，虽然更像是“黑帮人员”或者“保镖”。

“这个剧组有意思，”一个法国记者对旁边的同伴说，“看起来不像拍电影的，倒像是来谈军火生意的。”

“你懂什么，”同伴笑道，“人家拍的就是黑帮片，本色出演。”

“那个个子矮的，演技炸裂，我看好多影评人都预测他拿最佳男主角。”

两人正说着，剧组已经走到红毯尽头，在背景板前拍完合照，然后走进电影节宫。

电影节宫的主厅，卢米埃尔大厅。

工作人员引导着《古惑仔》剧组来到第四排左边的位置。

巧的是，他们的座位和张艺煤的《活着》剧组、杨德昌的《独立时代》剧组紧挨着。

三个剧组，分别来自大陆、台湾、香港。

这样的安排，不知道是巧合还是组委会的有意为之。

落座后，三方都很自然地打起了招呼。

“张导，葛老师，巩姐，”鹿劲坤率先开口，“晚上好。”

“鹿先生晚上好，”张艺煤和他握手，“今天可是重头戏。”

“是啊，”鹿劲坤笑，“紧张吗？”

“有点，”张艺煤倒也坦诚，“毕竟是第一次来戛纳主竞赛单元。”

“我们已经来过了，”鹿劲坤说，“但每次还是紧张。”

杨德昌在旁边听着，也加入谈话：“鹿先生谦虚了，你们都拿过金棕榈了，是老手了。”

“杨导说笑了，”鹿劲坤转向他，“您那部《独立时代》也很有机会。”

杨德昌摆摆手：“跟你这部《古惑仔》比起来，我那是小打小闹。你这片子，结构玩得花，思想还深刻，我们这些老家伙都自愧不如。”

这话不是客气，是真心的。

杨德昌这几天把主竞赛单元的片子都看了一遍，心里有数，《独立时代》虽然是部好电影，但放在今年的神仙打架阵容里，只能算中等。拿奖的希望很渺茫。

张艺煤也同意：“我也有同感。今年的竞争太激烈了，能入围就已经是胜利。”

鹿劲坤赶紧客套：“比赛还没结束呢，一切皆有可能。”

坐在鹿劲坤旁边的大B哥，心里五味杂陈。

一年前，他还是香港电影圈里跑龙套的，一年后，他坐在戛纳电影节的主厅里，和大陆、台湾最顶尖的导演、演员坐在一起，谈论着拿奖的可能性。

这人生，像做梦一样。

话题渐渐转向具体的奖项。

葛悠先开口：“最佳男主角，我觉得吴先生很有希望。”

这话让大B哥一愣。

他赶紧摆手：“葛生您别拿我开玩笑了，我这就野路子出身，瞎演演，哪能跟您这种科班出身的比。”

“不是客气，”

葛悠认真地说，“您那场海上风暴的戏，对着天空和大海怒吼那一段，我看得浑身起鸡皮疙瘩。

那种表演，不是技术能练出来的，是整个人掏心掏肺地演。如果让我来演，我肯定演不出那种力量感。”

这话说得很实在。

葛悠的演技走的是“内敛”路线，用微表情、小动作、语气变化来塑造人物。

而吴至雄那场戏，是纯粹的爆发，是灵魂的呐喊。

这是两种不同的表演风格，各有千秋，但在评委会看来，吴至雄那种外放式的、情感浓度极高的表演，可能在“感染力”上更占优势。

吴至雄被夸得有点不好意思：“我就是按导演的意思演，本色演出罢了。能来戛纳走一趟，我就已经烧高香了，不敢想拿奖。”

杨德昌在旁边笑道：“吴先生别太谦虚。我看过您演的那部《金瓶梅》，里面您演武大郎，那个人物也演活了，那种窝囊、憋屈、又带着点可怜劲儿，不是谁都能演出来的。”

大B哥没想到杨德昌这么个大导演，居然看过他演的武大郎，那可是个猥琐又可怜的小人物，戏份不多，但他确实演得很用心。

“那是坤仔的剧本写得好，”吴至雄把功劳推给鹿劲坤，“角色设定得好，我照着演就行。”