第193章 昆汀邀请去好莱坞（1 / 2）

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戛纳电影节期间的戛纳是没有夜晚的，凌晨两三点，街边的咖啡馆和酒吧依然坐满了人，谈笑风生。

那些穿着礼服、刚从首映会出来的电影人，要么在讨论刚才看到的片子，要么在谈下一笔生意，要么只是在享受这座海滨小城的浪漫气息。

张艺煤、葛悠、巩莉三个人从卢米埃尔大厅走出来，沿着海滨大道散步回酒店。

三人都没说话，还沉浸在刚才那部《古惑仔之戏如人生》带来的震撼中。

走了大概五分钟，张艺谋才叹了口气，打破了沉默。

“这片子，”他说，“真是让人意想不到。”

葛悠点点头：“没想到香港那边，能把这种题材拍到这种深度。”

“不只是深度，”

张艺煤摇头，“更厉害的是那种想象力。你想想，咱们还在老老实实地拍历史、拍现实、拍人文关怀，人家已经开始玩‘实验体轮回’、‘真人秀世界’这种概念了。

这已经不是题材的问题了，这是思维方式的差距。”

这话说得很实在。

张艺煤拍《活着》，讲的是中国人在二十世纪的历史洪流中的命运浮沉，内核是沉重的、严肃的、接地气的。

这是典型的中国第五代导演的思维方式，关注现实，关注历史，关注人性在极端环境下的选择。

而鹿劲坤这部《古惑仔》，内核是后现代的、哲学的、解构的。

它不在乎真实的历史背景，不在乎政治正确，甚至不在乎逻辑上的严谨性。

它在乎的是概念，是设定，是那种打破第四面墙的颠覆感。

“咱们是不是太墨守成规了？”张艺煤突然问。

葛优抽了一口烟，眯起眼睛：“也不能这么说。香港那边比咱们开放，接触的新东西多，想法自然就活泛。咱们这边，毕竟前些年还……规矩还是多一些。”

他说得隐晦，但张艺煤听懂了。

国内的电影圈，从上到下都带着一种沉重的使命感，电影不是娱乐，是艺术，是宣传，是教育。

而香港那边，商业至上，怎么赚钱怎么来，怎么好看怎么拍。

在这种环境下，导演和编剧的想象力被无限解放，什么天马行空的东西都敢往片子里塞。

“阿莉，”张艺谋转头看向一直沉默的女演员，“你在香港拍过戏，你觉得那边和咱们这边最大的不同是什么？”

作为在两地都拍过戏的演员，巩莉对这个问题的感受最深。

“最大的不同……”

她想了想，“可能是态度吧。咱们这边拍戏，太认真，太正经，每一个镜头都要讲意义，每一个动作都要有出处。那边不一样，那边拍戏，就像……玩。”

“玩？”张艺煤皱眉。

“对，玩，”

巩俐笑了笑，“我去年拍《唐伯虎点秋香》，和周星星合作，他们拍电影就很有这种‘玩’的态度，怎么搞笑怎么夸张怎么来。

有些戏我觉得太夸张了，太离谱了，他不觉得，他觉得好笑就行，必须按照这个来。

我们就因为这个吵过架，他觉得我不够放得开，我觉得他太胡闹。”

葛悠在旁边点头：“周星星的电影我看过几部，是挺胡闹的。”

“虽然胡闹，但观众买账啊，”

巩俐说，“而且那种胡闹，仔细想想，背后是有逻辑的，是喜剧的逻辑，能让观众买账，这就是商业电影。

鹿劲坤这片子也是，你说它合理吗？一个人发现自已的人生是一场被安排好的剧本，真人直播，这合理吗？不合理。但你看进去了，就信了。”

张艺煤沉默了。

他想起自已拍《活着》时的状态，每一个细节都要反复推敲，每一场戏都要反复排练，演员的情绪不到位就要重来，台词有歧义就要修改。

电影本来不就是让人看到不同人生的窗口吗？

香港那边，已经把窗口开到了平行世界、未来都市、虚拟现实。

而大陆这边，还在往窗口里塞历史、塞现实、塞苦难。

“时代变了，”张艺煤最后说，“咱们也得变啊，不然跟不上时代。”

巩莉和葛悠都看向他。

“明年，”张艺煤突然说，“我想试试新东西。”

“什么新东西？”巩莉问。

“还不知道，”张艺谋笑了，“但至少，不再拍《活着》这样的苦大仇深的东西了。我也想拍点……新鲜的东西。”

这话从一个严肃导演嘴里说出来，有点奇怪。

但葛悠和巩莉都听出了他的认真。

同一时间，鹿劲坤下榻的卡尔顿酒店。

鹿劲坤刚洗完澡，穿着浴袍，站在阳台上抽烟，看着外面的夜景。

白天的喧嚣已经散去，但脑子里还在回放首映会的画面，观众的第一次鼓掌，第二次鼓掌，影评人脸上的震惊表情，昆汀那张狂的表情……

他知道，这部片子成了。

但能不能拿奖，还是两说，毕竟对手太强，《活着》和《低俗小说》都是后来载入史册的作品。

正想着，门铃突然响了。

门外站着昆汀·塔伦蒂诺。

这位美国导演还是那身皮夹克加T恤的装扮，脸上带着自来熟的笑容，手里还拿着一瓶威士忌和一个冰桶。

“Hey,Lou!”昆汀开口打招呼，“打扰到你了吗？”

鹿劲坤愣了一下，然后笑了：“没有，请进。”

他让开身子，昆汀大大咧咧地走进来，把威士忌和冰桶往茶几上一放，然后像在自已家一样往沙发上一坐，翘起二郎腿。

“我刚从酒吧过来，”昆汀说，“喝了几杯，但没喝够。想找人聊聊，就想到了你。”

“荣幸，”鹿劲坤在他对面坐下，“要加冰吗？”

“当然。”

鹿劲坤从冰桶里夹出几块冰，放进两个玻璃杯，然后倒上威士忌。琥珀色的液体在冰块间流淌，发出轻微的噼啪声。

两人碰杯。

“为电影。”昆汀说。

“为电影。”鹿劲坤回应。

一口酒下肚，气氛稍微松弛了一些。

鹿劲坤其实有点意外，他和昆汀今天才第一次见面，虽然聊得还算投机，但还没到能深夜喝酒聊天的程度。

不过昆汀这个人，他前世就了解过，性格就是这样，自来熟，看谁顺眼就能跟谁称兄道弟。

“Lou，”昆汀放下杯子，“我必须说，你那部片子，太他妈的牛逼了。”

“谢谢。”

“不是客套，是真心的，”

昆汀的眼睛很亮，“我自认为我是全世界最会玩结构、玩反转的导演，但看了你这片，我觉得我还得学。”

“昆汀先生过奖了，”鹿劲坤说，“您的《低俗小说》我也看了，那种非线性叙事，那种黑色幽默，那种暴力美学……才是真正的颠覆。”

这是实话。

《低俗小说》在电影史上的地位，鹿劲坤比谁都清楚。那部片子不仅颠覆了叙事方式，还影响了一代人的审美和创作理念。

昆汀听到这话，脸上露出得意的笑容，但很快又变得认真。

“但你的片子不止是结构玩得好，”

他说，“还有那种……哲学思考。我在几年前就有类似的想法，但一直没敢拍。

因为我总觉得，这个设定太哲学了，不好玩。但你拍出来了，而且拍得很好玩，很商业，又有深度。这很难做到的。”

鹿劲坤前世看过《楚门的世界》，那部片子也是经典，但基调相对沉重，喜剧元素不多。

他拍《古惑仔之戏如人生》的时候，刻意加入了更多商业元素，黑帮打斗、兄弟情义、惊险逃脱，让整个片子看起来不那么“闷”。