第129章 给北野上戏学生们电影工业化的震撼（1 / 2）
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《决战紫禁之巅》在北京电影制片厂的拍摄，成了北电和中戏学生们的一堂实战课。
每天早上七点开工，晚上收工没个准点，运气好七八点，运气不好拍到半夜。
盒饭是标配，蹲在片场角落里扒拉几口就得继续上工。这种工作强度，让这群习惯了学校作息的学生们叫苦不迭。
但叫苦归叫苦，没人舍得走，哪怕只是演个龙套路人甲，因为能学到的东西太多了。
姜武演的是京城衙役头子王彪，一个欺软怕硬、见风使舵的小角色。他原本以为这种角色随便演演就行，结果第一场戏就被黄家文喊了“咔”。
“姜武，”黄家文从监视器后面探出头，“你演的是衙役头子，不是地痞流氓。要有官威，懂吗？官威！”
姜武挠挠头:“导演，官威怎么演？”
黄家文站起来，走到他面前:“挺直腰板，下巴抬起来，看人的时候眼睛往下瞥。走路要慢，要稳，每一步都要踩实了。”
他示范了一遍，背着手，踱着方步，眼神睥睨。那架势，还真像个当官的。
姜武照着学，但总觉得差点意思。
后来还是陈勋奇给他支招:“你想想，衙役头子是什么？是官府的狗。对上头摇尾巴，对下头龇牙咧嘴。你把这个心态抓住了，官威自然就有了。”
姜武琢磨了半天，再演，果然像样多了。
黄家文看完直点头:“对了，就是这个感觉！”
黄磊演的是花满楼的侍从清风，戏份不多，但要求高，他得演出盲人侍从的感觉。不是装瞎，是真要让人觉得他伺候的是一个看不见的主人。
他观察了黎明好几天。黎明演花满楼时，那些细节抓得太准了，听声音时微微侧头，走路时脚步很轻，伸手拿东西时会先在空中停顿一下……
黄磊把这些细节记下来，用在自已的表演里。
最让这群学生震撼的，是香港电影人的工作方式。
和他们平时在学校里排话剧不一样。话剧是连贯的，一场戏从头演到尾。
电影是碎片化的，一场戏可能分十几个镜头拍，顺序还是乱的。
今天拍的是结尾的决战戏，明天可能就要拍开场的相遇戏。演员得随时调整状态，上一秒还在悲情告别，下一秒就要演出初见的惊喜。
这种跳拍方式，很多学生一开始都不适应。
俞飞鸿就吃过亏，她演薛冰，和陈勋奇的陆小凤有一段对手戏，薛冰第一次见到陆小凤，两人在客栈里试探、交锋。
那场戏分了七个镜头拍。
七个镜头不是按顺序拍的。先拍的是第五个镜头的对话部分，然后是第三个镜头的对视，再然后是第一、第二个镜头的进门和反应……
俞飞鸿拍完第五个镜头时，情绪已经到位了。那是两人交锋到最紧张的时刻，薛冰冷若冰霜，陆小凤嬉皮笑脸。
可紧接着要拍第一个镜头。薛冰刚进门，还不知道陆小凤是谁。
她的情绪转不过来。试了几次都不对，要么太冷，不像初见面。要么太松，没有侠女的警惕。
陈勋奇看出来了。他叫了停，走到俞飞鸿面前:“是不是转不过来？”
俞飞鸿点点头，有点不好意思:“对不起陈老师，我……”
“没事，”陈勋奇摆摆手，“这是正常的。我刚入行的时候也这样。”
他给俞飞鸿讲方法:“你不要想着这场戏的整体情绪。你就想每个镜头要什么。
第一个镜头，薛冰进门看到陌生人，什么反应？警惕，对吧？第二个镜头，陆小凤看到美女进门，什么反应？好奇，对吧？你就把每个镜头当成独立的小品来演。”
俞飞鸿试着照做。她不去想整场戏的情绪线，只想当前这个镜头要什么。进门时要警惕，对视时要审视，走近时要压迫，对话时要交锋……
这样果然好多了。虽然情绪还是有点跳，但至少每个镜头都合格了。
拍完那场戏，俞飞鸿对陈勋奇深深鞠了一躬:“谢谢陈老师，跟着你让我学到了很多。”
陈勋奇笑了:“别客气。你很有天赋，底子很好，就是缺经验。多拍几部戏就好了。”
这话让俞飞鸿很受鼓舞。她知道自已有不足。在学校里她是优等生，理论学了一大堆，但实战经验太少。这次拍戏让她看到了差距。
而为了演好薛冰，她在选角之前就做了功课，特地去书店买了《陆小凤传奇》全套小说，把薛冰出场的章节翻来覆去地看。
她发现小说里的薛冰和剧本里的不太一样。小说里的薛冰更冷更傲，外号“冷罗刹”，杀人如麻。
剧本里的薛冰则多了几分人情味。她依然冷傲，但对陆小凤有种说不清道不明的情愫。
这种改动让俞飞鸿很佩服鹿劲坤的改编，既尊重了原著的人物内核，又做了适合电影化的调整。
更让她佩服的是陈勋奇，这个男人简直是个全能怪物。
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