第106章 超越这个时代的动作要求（1 / 2）
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随着拍摄的推进，文戏部分拍得很顺。
陈勋奇是老江湖，镜头前松得很，台词念得又稳又自然。
惠英红更不用说，打女出身，演技在线，感情戏眼神一到，可柔可刚。
和陈勋奇演的整容夫妻十分自然，没有半点生涩，犹如真正的夫妻一般。
林正英的转轮王，话不多，全靠微表情，阴冷阴冷的，把旁边几个上戏来的龙套学生看得后背发凉。
张世的演技来演彩戏师也挑不出毛病。
白古稍嫩些，但雷彬戏份不重，冷着脸站桩、飞针、装酷，勉强应付。
他每天多余时间都在向三个主演请教演技，那认真的劲头看得黄家文直点头。
而演叶绽青的宫泽理惠最吃力。
她第一次拍中国武侠古装戏，叶绽青这个角色，表面是娇滴滴的美人，骨子里却是个疯批。
要笑得天真，又要笑得让人发寒，那种神经质的分寸极难拿。
宫泽在日本拍的都是现代戏，而且日本表演的模式和这边不一样，她前面几场戏要么太收，要么太绷，像在脸上贴了张面具。
鹿劲坤不急。
拍完一条，找出问题，再和黄家文一起示范教她怎么演，然后再试下一条。反正1000万的成本预算，胶片挥霍得起。
而宫泽理惠天生就是吃这碗饭的，悟性也不差，在鹿劲坤和黄家文的指导下，渐渐找到了门道。
喊“卡”的次数越来越少，宫泽理惠把叶绽青的疯劲演绎得已经能透过镜头扑出来了。
文戏这一块，有四个老戏骨带动，一路绿灯，拍得十分顺畅。
但最重要的武戏部分却卡住了，问题出在动作上。
董玮是林正英师弟，功底扎实，人也好说话，但他还不是未来那个2010年的剑雨的动作指导。
他现在的武术指导风格还是老派风格，讲究硬桥硬马，拳脚分明，节奏求快。
林正英、惠英红、陈勋奇同样在邵氏和嘉禾那套系统里泡大的，一出手就带硬桥硬马的感觉，招式凌厉，拳拳到肉。
但鹿劲坤要的不是这个。
他要的是“飘逸”，剑法打斗要飘逸才好快，而不是快得观众看不清的乱舞和嚯嚯哈哈。
要剑划过空气时，观众能看清那道弧线。要水泼出去，慢下来，一粒粒散开。
他脑子里的参照是2010版《剑雨》和2016版《三少爷的剑》里的剑法动作，是那种又飘逸，又凌厉的武打风格，可这个时代的人还没见过。
“太硬了。”
鹿劲坤站在监视器后面，眉头皱成一团，“再走一遍。英叔，剑再贴身体近一点，不要横着扫，是剑尖先走，身体跟上。红姐，你的软剑要抖起来，不是砍，是抽。”
“还要慢？”
惠英红擦着汗走过来，脸上带着点无奈，“阿坤，我已经已经慢了一倍了，再慢就像打太极了。”
林正英也收了剑，沉着脸没说话。
他拍了十几年打戏，向来讲究一个“快准狠”，现在要在镜头前慢悠悠地舞剑，他反而无法适应。
董玮带来的几个武行更不用说了，蹲在一边窃窃私语，脸上都是不耐烦。
“这拍出来能看吗？”
“一点力气都没有，像唱戏跳舞。”
鹿劲坤听见了，没发作。
他知道这条路没走错。
剑法为主的武侠片要的是“看得见的快”，而不是“糊成一团的快”。
他拍剑雨，憋着一股劲，无论如何要在动作上压过徐克。
今年徐克上映的《黄飞鸿2》《笑傲江湖2》和《新龙门客栈》，徐克镜头里的那种潇洒快意，是香港武侠的招牌。
他要是还拍老派打法，拿头去拼。
又走了几遍，监视器里的动作还是那股硬桥硬马的老味道。
“慢！再慢！剑出去要有轨迹，观众要看得见剑尖划的线。不是快就厉害！要漂亮！”
一个武行终于没忍住，小声嘀咕：“这哪是拍打戏，这是拍跳舞。”
旁边人没接话，但看表情都一个意思。
林正英把手中的剑往地上一插，转身走到鹿劲坤面前。
“阿坤，我明白你要的飘逸。可我这身子骨，习惯了硬桥硬马，你总得给个准谱，别让我们一趟一趟白跑。”
鹿劲坤也意识到自己光喊口号不行。他沉默了两秒，点头：“给我半天。”
第二天下午，鹿劲坤把林正英和惠英红叫到片场角落。
他搬了两把竹椅，又让人清出一块平地。没有群演，没有灯光组，只有董玮和几个武行围在旁边看。
“今天不按老套路来，咱们就当研究新动作套路。”
鹿劲坤拿起一把道具剑，“英叔，红姐，你们就当我说的‘慢’是种新的节奏。
剑先走，身子后到。每一个动作，停半秒，让观众看清剑在哪，然后下一招再接上。”
他提着剑比划了一下：“像这样，剑尖先探出去，肩膀松着，手腕子是活的。不是砍人的劲，是写字。对，就像写毛笔字。”
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