第291章 行业趋势预判（新年快乐，求月票）（2 / 2）

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因为陈寻的敬业態度，查泽雷导演的好感度也突破90点大关。

之前查泽雷对补拍的要求，只是把穿帮的镜头补上，把情绪不到位的特写补全，但陈寻却把每一个补拍镜头，都当成重场戏来磨。

钢琴独奏的特写镜头，查泽雷觉得一条过就足够完美，陈寻却主动要求拍了八条。

从指尖落在琴键上的力度，到抬眼时眼底的情绪层次，甚至是肩膀隨著旋律起伏的幅度，都抠到了极致。

他要的不是一个弹钢琴的人，是把爵士刻进骨子里的塞巴斯蒂安。

哪怕站在顶级的舞台上，眼底也藏著对米婭的遗憾。

和艾玛的双人舞补镜，两人更是磨到了凌晨。

洛杉磯深夜的风带著凉意，好莱坞山的灯光在身后铺成一片星海。

艾玛穿著米婭的黄色连衣裙，跳错了一个节拍，停下来喘著气道歉。

陈寻却笑著递过一瓶可乐，跟她一点点抠动作的细节：“这里的脚步不用太急，塞巴斯蒂安这时候刚跟米婭表白，他是小心翼翼的，不是急著往前冲的。”

艾玛看著他眼里的认真，愣了愣，隨即笑著点头。

经过晚上那个失控的吻，两人之间多了一层暖昧。

两个人也越发默契。

一个眼神就知道对方要什么节奏，一个动作就懂彼此要什么情绪。

连查泽雷都忍不住跟製片感慨：“他们俩站在一起，不用说话，就是塞巴斯蒂安和米婭。”

这样的状態一直持续了一周。

《爱乐之城》的补拍镜头全部完成！

【检测到《爱乐之城》补拍镜头全部完成，项目拍摄进度更新：100%】

【项目名称：《爱乐之城》】

【当前拍摄进度：100%（杀青）】

【表演等级：s—】

【导演满意度：s】

【团队协作：a+】

【观眾预期值：a】

【综合评级：a+】

【阶段奖励：万人空巷进度+8%，当前总进度：45%】

【项目已进入后期剪辑阶段，成片质量將决定最终综合评级，【行业趋势预判】功能对项目后期製作提供方向参考】

【正在加载2011—2017年好莱坞歌舞片市场趋势、颁奖季偏好、观眾审美变化数据————】

【数据加载完成，已生成《爱乐之城》后期剪辑优化方向报告】

一行行清晰的分析数据在眼前铺开，陈寻站在片场的角落，闭著眼快速消化著这些信息。

2011年的好莱坞，歌舞片早已不是市场主流。

上一部能在票房和颁奖季双丰收的歌舞片，还是十多年前的《芝加哥》。

大多数导演对歌舞片的剪辑，要么陷入老式歌舞片的冗长敘事，要么为了迎合快节奏市场，把歌舞镜头剪得支离破碎，丟了歌舞片最核心的长镜头魅力。

而【行业趋势预判】判断《爱乐之城》能横扫奥斯卡，核心就在於两点。

一是对经典歌舞片的致敬与创新，长镜头歌舞段落的流畅感与浪漫感。

二是结尾蒙太奇的情绪张力，把爱而不得的遗憾拉到了极致，精准戳中了观眾和奥斯——

卡评委的审美点。

现在查泽雷的初版剪辑思路里，恰恰在这两点上有偏差。

他为了加快敘事节奏，打算把开场高速公路的长镜头歌舞戏剪掉三分之一。

还想把结尾的蒙太奇段落压缩，增加更多现实里的剧情片段。

甚至为了迎合市场，想把几段双人舞的长镜头拆碎，用快切镜头拼接。

这些改动恰恰会磨掉《爱乐之城》最核心的灵魂。

当天晚上。

陈寻拿著自己整理出来的剪辑建议，坐在了查泽雷的对面。

工作室的大屏幕上，正放著查泽雷的初版粗剪片段，剪辑师和製片组的核心成员都坐在旁边。

看著突然介入后期的陈寻，他们眼里或多或少都带著点诧异。

毕竟在好莱坞，导演是一部片子的绝对核心。

尤其是查泽雷这样的作者型导演，最忌讳演员插手后期剪辑。

“陈，我知道你对这部片子有感情，但剪辑是我的工作。”

查泽雷先开了口，语气里带著点不易察觉的牴触：“我知道你改剧本很厉害，也懂表演，但剪辑和表演是两回事。”

“我不是来抢你的剪辑权，达米恩。”

陈寻没有生气，把手里的分析报告递了过去：“我只是给你提供一个参考方向，一个更符合未来五年市场趋势，让这部片子被更多人记住的方向。”

他指著大屏幕上的片段，一条条说自己的建议，逻辑清晰，句句都踩在关键点上：“开场的高速公路长镜头，绝对不能剪。这不是多余的炫技，是给整部片子定调。”

“浪漫、热烈、属於洛杉磯的梦想感，一开场就要把观眾拉进这个世界里。你剪掉三分之一，这个调子就散了。”

“双人舞的长镜头，不要拆碎了快切。”

“歌舞片的魅力，在於镜头跟著演员的动作一起流动，观眾能感受到那种真实的浪漫感，快切只会让观眾出戏，也浪费了我们熬了那么多夜拍出来的镜头。”

“最重要的是结尾的蒙太奇，绝对不能压缩！”

“这部片子的核心，是如果当初我们勇敢一点，会是什么样子。”

“这个蒙太奇，就是给所有观眾的一场梦，梦越长，回到现实的那一眼，才越有力量，越让人记一辈子。

陈寻现在所说的，都是查泽雷导演后期对《爱乐之城》最终版的剪辑方向。

但是前世在確认最终版之前，查泽雷导演一直在调整剪辑思路，浪费了很多时间。

陈寻的出现恰恰將这些原本会浪费的时间全部利用了起来。

他提出的修改意见甚至比前世《爱乐之城》最终版的剪辑还要完美。

陈寻的一顿输出，让整个剪辑室里的工作人员全部变得安静，眼神里充满震撼。

他们没想到演员出身的陈寻对於剪辑竟然如此精通！

陈寻顿了顿，又补充了针对颁奖季的调整建议：“还有配乐和画面的贴合度，我们可以把《cityofstars》的主旋律变奏，埋在每一个两人同框的镜头里，哪怕是背景音，也能让情绪贯穿始终。”

“这一点恰恰是奥斯卡评委最看重的细节。”

原本带著牴触情绪的查泽雷，翻著手里的分析报告，眉头从紧锁，慢慢变成了若有所思。

他不得不承认，陈寻的每一条建议，都精准地戳中了他初版剪辑里的犹豫点。

他不是不知道长镜头的魅力，只是怕市场不接受，怕敘事节奏太慢，观眾坐不住。

而陈寻的建议不仅给了他坚持的理由，还给出了具体可落地的调整方案。

甚至连市场和颁奖季的预判都做得清清楚楚。

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