第62章 三好作品（1 / 2）
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这种大眾化的情绪很好调用，可与此同时，这种情绪一个不好，也会“翻车”
毕竟，越是在表达熟悉情绪，就越容易失真，而一旦你表达的情绪失真，那么代入感就会瞬间消失。
这也是为什么很多导演想表达“催泪”，但实际上展现出来的是搞笑。
在前世。
平清杉还在剧组的时候，就有导演和他聊天的时候聊到过这种基础情绪的表达，说这玩意就像是蛋炒饭。
看起来容易，可真要炒好却是不容易。
用当时那位导演的原话来说，
“就像看小黄文里，只要一出现小龙女，黄蓉，读者就能兴奋起来，可你要让这兴奋落地，那就要见真功夫。”
这话过於“粗俗”，所以平清杉记得很清楚。
而在这一版的群青v中，这几十秒的情绪拉扯之后，歌词进入了所有人合唱的副歌。
“不知不觉中所隱藏的，真实的心声让我听见它放声迴响吧。”
隨著歌曲进入合唱，v並没有著急的“切出情绪”而是，隨著合唱，將之前那些零散、压抑的个人挫败瞬间，串联了起来。
镜头不再聚焦於某一个人的痛苦，而是拉远，呈现出整个团队的群像。
对於akb来说，想要讲述一个从苦难中新生的故事，实在是太简单了。
因为前世akb之所以能成功，很大一部分原因，就是因为她们的故事，是可以去“亲眼见到”的。
位於秋叶原的，那个只能容纳250人的小剧场，就是她们故事开始的地方。
在那里，失败和成长，汗水和泪水，都不是v里剪辑出来的片段，而是每天都在上演的，触手可及的“真实”。
田中健司虽然没去过，但班里那两个狂热的傢伙，几乎每周都会去抽选剧场的门票，他们见人安利的时候，也必定会描述akb是怎么从“地下”“艰苦”奋斗上来的...
只不过，那种口述，和v的表现力还是不一样的。
特別是这个v还有一首相当顶的歌。
隨著合唱开始，镜头拉远，不再是某一个人的特写。
空旷的剧场舞台上，没有华丽的灯光，只有最基础的照明。
女孩们穿著简单的t恤和短裤，一遍又一遍地跳著同一支舞，汗水浸湿了她们的头髮和衣服，紧紧贴在身上，勾勒出因为长期锻炼而显得紧实有力的身体线条。
没有观眾，台下是空荡荡的座椅。
就像前世《群青》的灵感来源，漫画家山口飞翔的作品《蓝色时期》中的主角矢口八虎为了考上艺大，一遍又一遍地画著素描，几百张，上千张。
剧场的演出，也是连续不断的重复，让人看不到尽头。
可正是这种枯燥的积累，在某一刻，会爆发出惊人的力量。
v的节奏在这里再次变化，音乐的鼓点变得密集。
画面开始在不同的场景中飞快切换。
一叠叠写满笔记、画著走位图的本子被快速翻过。
田中健司感觉自己的喉咙有点发乾，他所追求的摇滚精神，那种对抗、挣扎、不妥协的態度，竟然在一个偶像团体的v里展现了出来..
就在这时，音乐进入了桥段，旋律忽然一缓，像是暴风雨来临前短暂的寧静。
何回でも（一次又一次）
ほら何回でも（你看一次又一次）
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