第125章 跨时代的理念（2 / 2）
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不得不说，在恩尼提出的编曲建议下，这首歌曲的整体氛围变得更加宏大、抒情，歌曲的情感表现力比之前增加了不是一星半点。
这让米特尔西蒙更是惊嘆於恩尼的音乐才华，同时心中痛惜不已——去写小说真是屈才了啊！
这个时代录製音乐的模式与后世差別很大。
后世的录製模式全都是用电脑软体来处理，可以无限进行录製，后期就算出现瑕疵，也可以直接用软体效果器来修復。
但这个时代的录製模式，就是用刻录机在碟片上刻下刻痕，不仅成本大，而且试错代价也大，只要稍微有一个错音，整个碟片就报废了，没有任何修改的可能。
此时，恩尼在唱歌的时候，歌曲声音通过话筒被捕捉，经过复杂线路传输到刻录针上，灼热的针头嘶嘶作响地在碟片上雕刻出声痕。
只是，就算是经过十多次的磨合，中途也难免会有出错的时候。
所以他们了整整一上午的时间，才算是完成了这首曲子的录製，每个人都有些精疲力尽。
而接下来的事情就很简单了，这盘刻录好的母盘会被米特尔西蒙送到工厂压制，最终压製成78转唱片进行销售。
至於首批唱片压制的数量按照行业惯例，新人首发是5002000张之间，压制好后，会首先铺货到电台和本地唱片店试水。
而成名歌手发行的新单曲唱片，首批唱片压制的数量，则是50002万张之间，例如弗兰克纳屈和平克劳斯贝这样的顶流明星。
当然也有例外，当唱片公司確信他们手上有一首必然会引起轰动的歌曲时，为了迅速占领市场、防止盗版，公司往往就会进行大规模首发压制，会下令一次性压制数万张，甚至更多。
好不容易录製完了《iage》母盘，米特尔西蒙心情大好，心里也是一块大石落地，便请恩尼和整个录製团队，一起到附近的“白色城堡”吃汉堡。
这倒不是米特尔西蒙小气一一谁都知道疲惫的时候什么大餐都不好吃，就是汉堡+冰可乐才最对胃。
一群人吃吃喝喝著，录音师和那些乐队成员此时都在七嘴八舌称讚著恩尼这首歌，他们作为音乐行业的从业者，自然不知道听过多少歌手的歌。
但像恩尼这首《iage》，真是前所未见！
简单点说，就是一个字，好听，太好听了。
而以专业角度来说的话，这首《iage》绝对是划时代的先锋音乐，直接就顛覆了当下的音乐潮流，和主流音乐完全不同。
除了旋律外，这种先锋性尤其是体现在编曲的框架上，在时下听眾与歌手都习惯以爵士大乐队来进行伴奏的潮流中，恩尼选择了前所未有的弦乐合奏，也採用了从未被使用过的“电声乐器”来进行编曲，完全就是没人去尝试过的事，但却意外的好听。
唯一的遗憾就是由於受限於技术和材质的原因，目前的78转唱片的频响范围很窄，伴奏中的一些高频音都无法刻录进去，且播放时会伴隨明显的背景噪音，也就是唱针划过盘面的“沙沙”声，这也就是为什么这个时期的唱片在后世听来都有一种“復古质感”的原因。
所以后续发行的唱片，完全达不到他们今天在现场听歌时的感受，而这个遗憾就只能等待技术的进步了。
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